Curriculum
Fernando Herlop
FERNANDO HERLOP
Madrid
1955
ESTUDIOS
Taller de Arte Actual con Lucio Muñoz. Círculo de Bellas Artes, Madrid 1989
Taller de Arte Actual con Ross Bleckner. Círculo de Bellas Artes, Madrid 1992
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2014 – Galería Juan Botella, Madrid
2011 – Espacio Teatro Alcázar, Madrid
2010 – The Ouside World Gallery, Shoreditch, London
2010 – Alhambra Gallery, London, Reino Unido
2010 – Porthmeor Studios, St Ives, Reino Unido
2003 - Galería Valle Quintana, Madrid
2001 - Galería Valle Quintana, Madrid
1999 - Galería Valle Quintana. Madrid
1997 - Galería Barrio y Valle Quintana. Madrid
1995 - Galería Montalbán. Madrid
1994 - Almacén de la Nave. Madrid
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2016 - Galería Juan Botella, Madrid
2010 – XVIII Premio Ciudad de Tudela de Pintura
2006 - I Premio de Artes Plásticas, Navacerrada, Madrid
2005 - Arte y cine, Roma
2002 - XII Certamen de Pintura de la U.N.E.D.
2001 - Mostra Union Fenosa
XVII Edición Premio de Pintura Lóréal, Madrid
2000 - XVI Edición Premio de Pintura L´Oréal. Madrid
1999 - XV Edición Premio de Pintura L’Oréal. Madrid
Tránsito. Feria de Arte Contemporáneo. Toledo. Galeria Valle Quintana
1998 - Asociación del Fútbol Profesional. Madrid
4 Artistas de Estudio. Madrid
1997 - XIII Edición Premio de Pintura L’Oréal. Madrid
XVI Certamenes Nacionales “Ciudad de Alcorcón”, Bienal de Artes Plásticas.
1996 - XII Edición Premio de Pintura L’Oréal. Madrid
1995 - XIII Concurso de Artes Plásticas. Cº de Ing. de Caminos, Canales y Puertos. Madrid
Cursos de Arte, Mojácar 92, 93, 94. Círculo de Bellas Artes, Madrid
1994 - Bienal de Almeria
XII Premio Nacional de Pintura ADAJA. Caja de Ahorros de Avila
1993 - Propuesta Amsterdam. Arti et Amicitae. Amsterdam
Cultura, Crisis, Cultura. Círculo de Bellas Artes, Madrid
1992 - Propuesta ‘92, Círculo de Bellas Artes, Madrid
Cursos de Arte Mojácar
Manifiesto Por un Arte de la Escritura. Junta de Extremadura, Badajoz
Galeria Al-Andalus, Sevilla. Complejo Cultural de Santa Maria, Cáceres, Plasencia
Exposición de Clausura, Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid
1990 - Exposición de Clausura, Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes, Madrid
PREMIOS Y BECAS
2010 – Estancia Porthmeor Studios, St Ives, Reino Unido
2006 - Primer premio Certamen de Artes Plasticas, Navacerrada, Madrid
1992 - Cursos de Arte, Mojacar, 1992
[["Curriculum","Fernando Herlop","FERNANDO HERLOP\r\nMadrid \r\n1955\r\n\r\nESTUDIOS\r\n\r\nTaller de Arte Actual con Lucio Mu\u00f1oz. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid 1989\r\nTaller de Arte Actual con Ross Bleckner. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid 1992\r\n\r\nEXPOSICIONES INDIVIDUALES\r\n2014 \u2013 Galer\u00eda Juan Botella, Madrid\r\n2011 \u2013 Espacio Teatro Alc\u00e1zar, Madrid\r\n2010 \u2013 The Ouside World Gallery, Shoreditch, London\r\n2010 \u2013 Alhambra Gallery, London, Reino Unido\r\n2010 \u2013 Porthmeor Studios, St Ives, Reino Unido\r\n2003 - Galer\u00eda Valle Quintana, Madrid\r\n2001 - Galer\u00eda Valle Quintana, Madrid\r\n1999 - Galer\u00eda Valle Quintana. Madrid\r\n1997 - Galer\u00eda Barrio y Valle Quintana. Madrid\r\n1995 - Galer\u00eda Montalb\u00e1n. Madrid\r\n1994 - Almac\u00e9n de la Nave. Madrid\r\n\r\n\r\nEXPOSICIONES COLECTIVAS\r\n\r\n2016 - Galer\u00eda Juan Botella, Madrid\r\n2010 \u2013 XVIII Premio Ciudad de Tudela de Pintura\r\n2006 - I Premio de Artes Pl\u00e1sticas, Navacerrada, Madrid\r\n2005 - Arte y cine, Roma\r\n2002 - XII Certamen de Pintura de la U.N.E.D.\r\n2001 - Mostra Union Fenosa\r\n XVII Edici\u00f3n Premio de Pintura L\u00f3r\u00e9al, Madrid\r\n2000 - XVI Edici\u00f3n Premio de Pintura L\u00b4Or\u00e9al. Madrid\r\n1999 - XV Edici\u00f3n Premio de Pintura L\u2019Or\u00e9al. Madrid\r\n \tTr\u00e1nsito. Feria de Arte Contempor\u00e1neo. Toledo. Galeria Valle Quintana\r\n1998 - Asociaci\u00f3n del F\u00fatbol Profesional. Madrid\r\n \t 4 Artistas de Estudio. Madrid\r\n1997 - XIII Edici\u00f3n Premio de Pintura L\u2019Or\u00e9al. Madrid\r\n \t XVI Certamenes Nacionales \u201cCiudad de Alcorc\u00f3n\u201d, Bienal de Artes Pl\u00e1sticas. \r\n1996 - XII Edici\u00f3n Premio de Pintura L\u2019Or\u00e9al. Madrid\r\n1995 - XIII Concurso de Artes Pl\u00e1sticas. C\u00ba de Ing. de Caminos, Canales y Puertos. Madrid\r\n \tCursos de Arte, Moj\u00e1car 92, 93, 94. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid\r\n1994 - Bienal de Almeria\r\n \t XII Premio Nacional de Pintura ADAJA. Caja de Ahorros de Avila\r\n1993 - Propuesta Amsterdam. Arti et Amicitae. Amsterdam\r\n \tCultura, Crisis, Cultura. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid\r\n1992 - Propuesta \u201892, C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid\r\n \t Cursos de Arte Moj\u00e1car\r\n \tManifiesto Por un Arte de la Escritura. Junta de Extremadura, Badajoz\r\n \tGaleria Al-Andalus, Sevilla. Complejo Cultural de Santa Maria, C\u00e1ceres, Plasencia\r\nExposici\u00f3n de Clausura, Talleres de Arte Actual. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid\r\n1990 - Exposici\u00f3n de Clausura, Talleres de Arte Actual. C\u00edrculo de Bellas Artes, Madrid\r\n\r\n\r\nPREMIOS Y BECAS\r\n\r\n2010 \u2013 Estancia Porthmeor Studios, St Ives, Reino Unido\r\n2006 - Primer premio Certamen de Artes Plasticas, Navacerrada, Madrid\r\n1992 - Cursos de Arte, Mojacar, 1992\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n"],["Catorce propuestas para un a\u00f1o","C\u00edrculo de bellas artes.","Por su parte, Fernando Hern\u00e1ndez (1955) escribe cartas de letra indescifrable sobre unos paisajes de abigarrada naturaleza, donde se perfilan desnudos cuerpos de mujer. Una pintura atrayante por sus ecos y que podemos imaginar en transformacion. \u00bfGanar\u00e1 la escritura, vencer\u00e1 el paisaje?"],["Desvelar la mirada","Miguel Fern\u00e1ndez-Cid","No es Fernando Hern\u00e1ndez un pintor al que resulte f\u00e1cil seguir la pista. Por nacimiento pertenece a la generaci\u00f3n que se da a conocer en la d\u00e9cada de los 80 y goza, de un modo real y encadenado, de la pr\u00e1ctica mas pict\u00f3rica, del impulso expresionista y, justo es reconocerlo, de cierta facilidad a la hora de darse a conocer en p\u00fablico. Estos a\u00f1os, que para muchos fueron de actividad desenfrenada, para \u00e9l debieron ser de investigaci\u00f3n individual, de distancia frente al medio. No s\u00f3lo no participa en las citas log\u00edsticas de su generaci\u00f3n sino que, cuando se asoma a alguna, lo hace de un modo tard\u00edo. Acude, por ejemplo, a los Talleres de Arte Actual, del madrile\u00f1o C\u00edrculo de Bellas Artes, pero sin el \u00e1nimo inquieto y curioso que dominan las primeras citas. Cuando participa en los de Lucio Mu\u00f1oz y Ross Bleckner, la elecci\u00f3n es consciente, casi fr\u00eda, pues tiene un claro conocimiento previo de quienes van a ser sus maestros. Curiosamente, sus talleres tiene planteamientos casi antag\u00f3nicos, vinculado a la pr\u00e1ctica el de Lucio Mu\u00f1oz, m\u00e1s te\u00f3rico el de Bleckner. Fernando Hern\u00e1ndez guarda un excelente recuerdo de ambos.\r\n\r\nDe esas presencias surge su cita madrile\u00f1a de mayor alcance, la participaci\u00f3n en la colectiva \"Propuesta 92\", la segunda edici\u00f3n-balance de lo ocurrido en los Talleres. Muestra escrituras sobre paisajes, una especie de cartas de amor. La uni\u00f3n de una figura femenina, una evocaci\u00f3n paisaj\u00edstica densa, y una escritura que alterna presencia y ocultamiento, transmiten esa idea de mensaje dirigido, que tambi\u00e9n admite otra lectura, poniendo a la pintura por destino. Porque los cuadros reflejan gusto por pintar, devociones c\u00e1lidas que entonces empiezan a estar un tanto marginadas.\r\n\r\nQue no es pintor que busque seguir las modas lo demostr\u00f3 entonces y lo demuestra ahora, tras nuevo silencio afortunadamente roto por su exposici\u00f3n en la galer\u00eda Montalb\u00e1n. Quien recuerde su anterior obra notar\u00e1 la actual m\u00e1s mental, m\u00e1s delgada, lo que es una realidad y una met\u00e1fora: pintura referida al pensamiento.\r\n\r\nLas soluciones permiten establecer una especie de grupos estil\u00edsticos. Al primero pertenecen cuadros muy tamizados, l\u00edquidos, casi acuosos, en los que el color se degrada y, m\u00e1s que mezclarse, avanza lentamente, oreando, sin ocultar la tela. Imagenes con algo de piel, de mapa, de referenda a un punto muy pr\u00f3ximo y, sin embargo, inconcreto. No existe referencia, pero s\u00ed una sensaci\u00f3n fuerte de proximidad, una duda, un movimiento ocular atractivo y misterioso. Lejos de conformarse con ese hallazgo, el pintor busca ordenar cada cuadro, y esa b\u00fasqueda de orden se presenta como motor de buena parte de su trabajo. Con frecuencia recurre a soluciones tamizadas, como la disposici\u00f3n de tramas generalmente verticales, a modo de vac\u00edos: pintar restando pintura. En otras, deja sin cubrir por completo la tela, de modo que los bordes oreados de color definen una huella f\u00edsica, reclamada por la pintura. Se podr\u00eda hablar incluso de escritura, pero una escritura nada convencional, que afecta a los sistemas, que carece de caligraf\u00eda. El acto, en su pintura, no es excedido sino de ra\u00edz restrictiva, de b\u00fasqueda de orden.\r\n\r\nUn segundo bloque de im\u00e1genes presenta an\u00e1logas tramas, convertidas en fondo por la presencia de una masa de pintura superpuesta. Pintura blanca, una especie de lengua de nieve detenida. Compacta, s\u00f3lida. Capaz de atravesar el cuadro, de tentar su centro: ocup\u00e1ndolo o, de un modo m\u00e1s sutil, evit\u00e1ndolo. Atravesar el cuadro, dar fe de su presencia, de que se pinta, de que sucede el encuentro, el hecho pl\u00e1stico. La dimensi\u00f3n creciente de la mancha tiene mucho de tentaci\u00f3n del bianco. De nuevo la idea de orden, de limpieza, de control y medida.\r\n\r\nEl contraste se aprecia en los formatos mas peque\u00f1os, en los que refuerza un \u00fanico efecto, y lo hace m\u00e1s rotundo: la liquidez extrema de la pintura, su avance, casi su composici\u00f3n, su estructura. Imagenes del interior de la pintura.\r\n\r\nHuellas l\u00edquidas, encuentros entre materias, visiones muy encima de la superficie: no son otras las excusas de las que se sirve Fernando Hern\u00e1ndez a la hora de disponer sus imagenes. A la hora de contar su relaci\u00f3n con la pintura, de retratar su actitud frente al soporte, de desvelar su mirada. De hacer visibles sus pautas de trabajo, su modo de acompa\u00f1ar la pintura, un fluir al que intenta poner orden."],["Espejismo","Francisco Calvo Serraller","El cuadro puede ser una ventana y, asimismo, un espejo. Estas dos han sido las met\u00e1foras m\u00e1s pertinentes y usadas en la literatura art\u00edstica occidental desde el renacimiento para explicar que es la pintura. A comienzos de nuestra revolucionaria \u00e9poca, se uso una nueva met\u00e1fora, la de la l\u00e1mpara, si bien ya no tanto para aplicarse al cuadro como a su autor, que empezaba a proyectar su propia luz sobre una realidad tenebrosa. La ventana, el espejo, la l\u00e1mpara: podr\u00eda pensarse que ya estaba completo el repertorio de voces para referirse a lo que es y significa la pintura, el arte; pero no. Y no, porque el arte moderno, o si se quiere, lo moderno en el arte de nuestra \u00e9poca de modernidad rampante, cifra su cualidad esencial en el cambio, y, claro, cada vez, lo que sucesivamente emerge necesita \u2014exige\u2014 una nueva met\u00e1fora que lo nombre. Por ejemplo, si seguimos hablando de pintura, la de espejismo, la de un reflejo sutil, m\u00f3vil, mudable, un atisbo visual; en suma: una ilusi\u00f3n \u00f3ptica. De esta manera, las cosas se vislumbran, vistas y no vistas, puro reflejo de una luz instant\u00e1nea, cuyo registro material nos hace acceder visualmente a lo \u00f3ptimamente invisible. Es como un sueno. Pero \u00bfquien se atrever\u00eda a afirmar que los sue\u00f1os no forman parte de la realidad, e, incluso, que no la constituyen?\r\n\r\nEste circunloquio es a prop\u00f3sito de la pintura de Fernando Hern\u00e1ndez, que ha convertido el espacio pict\u00f3rico en un precipitado ilusion\u00edstico de ese espejismo que es tambi\u00e9n lo real. Sus cuadros son tramas, entramados, pero en los que no nos es dado seguir sencillamente su hilo visual. Son tramas parad\u00f3jicamente refractarias al orden, o, por lo menos, a nuestros intentos de ordenaci\u00f3n visual inmediata. Tramas que se nos escapan, porque son tramas de tramas, tramas superpuestas o, incluso, mejor, tramas enfrentadas, que, cual espejos, multiplican la imagen en una superficie sin espesor, casi pulida. Tramas espaciales o, en fin, espacios maclados, entramados. Redes. Espacios reticulares.\r\n\r\nPero todos estos trenzados reticulares son como la sismograf\u00eda de una energ\u00eda cibern\u00e9tica, la radiograf\u00eda de una realidad virtual, un puro espejismo. En cierta manera, registra visualmente como una inmensa red nos engancha, pero no como la tela de arana captura a una mosca, porque su trama recoge el trazado nervioso de lo que somos cada vez m\u00e1s. En este sentido, es muy importante, desde mi punto de vista, el dibujo y los colores como mecanizados que usa Fernando Hern\u00e1ndez, que parodian los efectos de las impresiones fotomec\u00e1nicas, que empezaron a emplearse en la \u00e9poca del Op-Art y del Pop-Art. En suma: se trata de una pintura anal\u00edtica, cerebral, fr\u00eda, en la que se van trazando l\u00edneas y se van superponiendo gamas con la pulcritud de un dise\u00f1o maquinal. De todas formas, la gran diferencia de estos antecedentes hist\u00f3ricos y lo que ahora hace Fernando Hern\u00e1ndez no solo reside en el cambio de perspectiva hist\u00f3rica, sino, en todo caso, en lo que ello ha supuesto de un nivel cada vez mayor de abstracci\u00f3n. As\u00ed, por ejemplo, ahora ya no hay una ratio geom\u00e9trica universal, sino m\u00faltiples, como en la axiom\u00e1tica, ni tampoco hay simples im\u00e1genes de iconos industriales, sino evocaciones e impresiones y texturas mecanizadas.\r\n\r\nCon el caracter\u00edstico sincretismo de la cultura visual posmoderna, nos encontramos ante unos lenguajes mezclados o mestizos, que recortan y superponen fragmentos sobre la pulida faz de un parpadeo luminoso. Es el territorio del equ\u00edvoco, la visi\u00f3n ondulada del espejismo, cuya capacidad de ilusi\u00f3n es tan inagotable como la infinita virtualidad de una pantalla en la que cabe proyectarlo todo.\r\n\r\nLo asombroso en Fernando Hern\u00e1ndez es como logra dotar de nervio dram\u00e1tico a esta sucesi\u00f3n de im\u00e1genes mecanizadas. Me refiero a su sensibilidad, a su sensualidad, a su refinada inteligencia. Nunca hay nada de previsible en la sucesi\u00f3n de sus im\u00e1genes, ni en su repertorio de efectos visuales. Es como si hubiera puesto en marcha una m\u00e1quina de visiones calidosc\u00f3picas, que giran y giran formando una haz luminoso de configuraci\u00f3n infinitamente variable. Sus \u00faltimos cuadros son, en este sentido, de una rara belleza. Nos engancha a una red visual, cuyo poder de fascinaci\u00f3n alcanza el brillo m\u00edtico con el que refulge el deseo. A trav\u00e9s de sus cuadros, quiz\u00e1 nos estemos adentrando en un nuevo laberinto de visiones cuya misteriosa trama a\u00fan no somos capaces de procesar porque procede de rec\u00f3nditas zonas cerebrales y nerviosas. Ante los cuadros de Fernando Hern\u00e1ndez no nos abandona nunca la sensaci\u00f3n de recorrer una red trazada en el laboratorio de nuestra \u00edntima sensibilidad, visiones, vivencias, deseos, sue\u00f1os. Un paisaje muy pr\u00f3ximo y, a la vez, muy lejano. El haz y el env\u00e9s de nosotros mismos y de la realidad. Un espejismo."],["La escritura del deseo: las imagenes de la pasi\u00f3n","Fernando Castro Fl\u00f3rez","Es probable que el cuerpo no este constituido nada m\u00e1s que por todo pensamiento, emoci\u00f3n o inter\u00e9s suscitado en el sujeto amoroso con el cuerpo deseado. Esto supondr\u00eda que est\u00e1 dividido, que el distanciamiento se encuentra contenido en sus tiernas promesas.\r\n\r\nCuando se contempla de cerca el origen de la pasi\u00f3n no se destacan meramente los detalles \u2014en esa proximidad, absolutamente fr\u00edos, crueles\u2014 sino que, tambi\u00e9n en esa fascinaci\u00f3n, se hace manifiesto el desapego, \u00aben el que pod\u00eda leer, sin comprender nada, la causa de mi deseo\u00bb.\r\n\r\nLa obra pict\u00f3rica de Fernando Hern\u00e1ndez expresa el car\u00e1cter adjetivo del deseo, ese decir repetido que afirma la voluntad de goce, el compromiso de una relaci\u00f3n con el objeto en la que se asiste a la aventura de la p\u00e9rdida. La pasi\u00f3n que se deposita en esos cuadros no oculta su proceso tentativo, en\u00e9rgico y arriesgado. En cierta forma, asume la condici\u00f3n arrojada y la vida a la intemperie que Rilke considerara el \u00fanico modo de corresponder al destino y tarea de la poes\u00eda en un mundo que la segrega inevitablemente.\r\n\r\nLas figuras desnudas se entregan, sin hero\u00edsmo, al desamparo, se niegan a ocultar la fragilidad de su existencia; tampoco desconocen la epifan\u00eda de su deseo, la distancia que se abre por cerca que se pueda estar. La ceguera y la lucidez se entretejen en esos cuerpos atravesados por la escritura, como si encarnaran la ilegibilidad de su pasi\u00f3n. Las l\u00edneas del texto sirven como un extra\u00f1o sistema de referencias, parecen marcas del horizonte: m\u00e1s que palabras, desniveles del terreno, rasgos f\u00edsicos del paisaje. Hay algo de secreto en esos mensajes que, en su velamiento, parecen destinados a ser olvidados. Sin embargo, en ellos se expresa la claridad, la forma adecuada de una mirada que es esencialmente er\u00f3tica.\r\n\r\nNo se busca en esos gestos r\u00e1pidos, que son alegor\u00edas de la escritura, el hermetismo, por el contrario, abren las carnes y muestran el vac\u00edo de toda busqueda de la transparencia y la inmediatez. Si las figuras femeninas desnudas se cubren pudorosamente el sexo, las letras se emboscan en los colores, remarcan el estremecimiento del deseo, el temblor de las palabras que se enfrentan al otro: esa busqueda que nunca alcanza su final. Los cuadros no est\u00e1n inacabados o, mejor, la ausencia de clausura de su espacio es la unica disposici\u00f3n que puede recoger el que pretenda comunicar la fragilidad de lo que le conmueve.\r\n\r\nEl cuerpo de la escritura asume su destino afor\u00edstico; es el caso de Fernando Hern\u00e1ndez, el texto se convierte en una exhibici\u00f3n de lo extremadamente personal: reclama una lectura que huye de lo evidente, que penetre en los sentidos insinuados por esas marcas. Recuerdan esos grafismos a la pereza de Twombly, esa estrategia en la que la cultura atraviesa su est\u00e9ril solidez, o a los gestos m\u00ednimos de Klee, depositarios de las promesas de la infancia. Fernando Hern\u00e1ndez a\u00f1ade a su estrategia gr\u00e1fica, el estilo literario de su pintura o por emplear un t\u00e9rmino m\u00e1s apropiado: la localizaci\u00f3n po\u00e9tica. Es un pintor de los lugares que no contienen rastro de un original, en ning\u00fan sentido mim\u00e9ticos.\r\n\r\nOctavio Paz hablo del cuerpo como huella del cuerpo; en estos cuadros, si la figura parece en ocasiones una epifan\u00eda mitol\u00f3gica o la sombra de un ser desaparecido hace tiempo, el escenario que la acoge provisionalmente es una recreaci\u00f3n de la memoria que, sin embargo, parece extranamente proxima. En algunos cuadros anteriores, Fernando Hern\u00e1ndez situaba a seres desnudos en habitaciones pr\u00e1cticamente vac\u00edas: una mujer de ojos profundos, que parecen contener un resto de terror inexplicable, extiende las manos como si buscara algo o pidiera perd\u00f3n. En esos espacios y en esos ojos o en las arquitecturas nocturnas que realiz\u00f3, se despliega una intensa mirada melanc\u00f3lica. Lo que esas manos fr\u00edas y casi ausentes reclaman es la pasi\u00f3n que las animara, ocurre como si se resistieran a concentrarse en una forma definida, pugnan por lo personal de la escritura.\r\n\r\nEn los cuadros actuales se mantiene aquella atm\u00f3sfera de ausencia, pero se recorre un tacto simb\u00f3lico m\u00e1s alusivo, menos narrativo. Las figuras est\u00e1n sorprendidas por la presencia de alguien que las contempla, una suerte de versi\u00f3n del bano de Diana, la err\u00e1tica visi\u00f3n de Acte\u00f3n y el tenso momento en el que la diosa impide que se narre su desnudez. El elemento protagonista de los cuadros de Fernando Hern\u00e1ndez es la mirada que por un momento capta un cuerpo desnudo: ofrecido a la visi\u00f3n. El gesto que trata de hurtar a los ojos la figura es, de suyo, una incitaci\u00f3n, un deseo de ser contemplado en ese abandono que aproxima a lo originario. Las figuras est\u00e1n esbozadas, m\u00e1s que esquem\u00e1ticas son arquet\u00edpicas, poseedoras de matices m\u00edticos, como si apuntaran a una temporalidad diferente, como en esa otra obra suya en la que un personaje sostiene un reloj de arena. El tiempo inmovilizado se vuelve f\u00edsico, pero no por ello se concreta o petrifica, sino que mantiene lo ef\u00edmero como inasible.\r\n\r\nEstas pinturas recogen la tradici\u00f3n simbolista, las formas femeninas y acu\u00e1ticas de Moreau o Ingres junto al componente visionario y a\u00e9reo de Red\u00f3n. El tratamiento, sin embargo, ahuyenta lo decadente, los elementos decorativos, en beneficio de la carga expresiva, del elemento l\u00edrico. Los l\u00edmites de la mirada son siempre problem\u00e1ticos para el que trata de expresar sus sentimientos: la tensi\u00f3n entre la palabra y la imagen le mantiene tenazmente atento a sus obsesiones. La hermosa levedad de estos cuadros parece aferrarse a un lugar: \u00abtambien yo aborrezco la partida. Esa edad est\u00e1 aqu\u00ed y ahora. Aqu\u00ed, abri\u00e9ndose desde la oscuridad del deseo, hay ojos que opacan el rompiente este\u00bb. Como Barthes afirmar\u00e1 en uno de sus \u00faltimos textos, no se puede hablar de lo que se ama: Fernando Hern\u00e1ndez lo intenta y, para ello, emplea un discurso jadeante. \u00abDetenerse un instante, detener mi sangre que va y viene, va y viene y no dice nada\u00bb. No es f\u00e1cil decir lo que dice el tiempo, sentado a la orilla de la noche \u2014como dice el poeta\u2014, en realidad, inclinado sobre uno mismo. Fernando Hern\u00e1ndez se atreve a hacerlo: los signos que entrega son fragmentos de palabras, pasiones instant\u00e1neas, fulgores enigm\u00e1ticos. Y su mirada remonta su curso, repliega velas, recoge sus im\u00e1genes y se interna en s\u00ed misma."],["Pintura pura en Fernando Hern\u00e1ndez","El Pa\u00eds","Una exposici\u00f3n en la que la pureza radica m\u00e1s en el g\u00e9nero que en el estilo, personal y sincero.\r\n\r\nCada d\u00eda es m\u00e1s raro encontrar en las galer\u00edas de arte madrile\u00f1as pintura pura, cuadros simplemente pintados sin m\u00e1s referencias que las figuras y colores que aparecen en ellos. Por eso, una exposici\u00f3n como la de Fernando Hern\u00e1ndez (Madrid, 1955) se aproxima a un acontecimiento, no por la esplendidez de sus obras, que no pasan de ser algo m\u00e1s que correctas, sino porque corrobora la pertinaz insistencia de algunos artistas en la pr\u00e1ctica de una pintura sin muletillas ajenas, producida ahora, en unos momentos dif\u00edciles para mantener la pureza, en los que el arte se valora y se enjuicia por la cantidad de sus adjetivaciones extr\u00ednsecas y sus mestizajes impropios.\r\n\r\nHe de aclarar que la pintura de Hern\u00e1ndez es pura s\u00f3lo en cuanto al g\u00e9nero. Estil\u00edsticamente es ecl\u00e9ctica, un tanto efectista, pero sincera y personal. En sus cuadros resuenan ecos de la gran pintura americana, de los campos de color de Helen Frankenthaler o de Sam Francis, y se aprecia una voluntad caligr\u00e1fica pr\u00f3xima a cierta experimentaci\u00f3n europea, desde Mathieu hasta Support Surface, pero sobre estas bases hay algo propio que emerge claro y transparente, \u00e9sta es la vena interesante de su pintura.\r\n\r\nFernando Hern\u00e1ndez es un pintor tardio que se prodiga poco, tal vez por esto su obra parece madura, producto de un esfuerzo meditado y dominada por un gesto sensato que parece equilibrar acci\u00f3n y reflexi\u00f3n, gestualidad y pensamiento. Sus obras son cuadros abstractos pintados con indudable gusto en los que se definen siluetas y sombras con colores diluidos que producen un efecto m\u00e1s de haber sido te\u00f1idos que pintados. En estos cuadros lo gestual no oculta un sentido de orden que se manifiesta en forma de tramas con ritmos entr\u00f3picos que sugieren presencia de vida en forma de palpitaciones y efectos arborescentes."]]
